Es gab also einen großen Tisch voller Hardware – ganz ohne störenden Computer-Bildschirm. Dafür aber für alle eine Extraladung Maschinen-Funk, die weit über das althergebrachte Bum-Tschak-Raster hinaus ging. Mal abgesehen von der kleinen Trance-Einlage bei 50 Minuten war das dort ein wirklich großartiges Finale. Im Video kommt das jetzt bestimmt nicht ganz so phänomenal rüber, wie in jener Mittwoch-Nacht im Stattbad Wedding. Und doch spielen hier Barker & Baumecker ein Live-Set, wie ich mir das vorstelle.

Diesen Mittwoch um 20 Uhr geht’s schon weiter mit: Levon Vincent, Efdemin, Roman Flügel, Cosmin TRG & 2562 / A Made Up Sound. Na da!

• Barker & Baumecker: Live @ Boiler Room Berlin
• Barker & Baumecker
• Boiler Room Berlin

Zusätzlich werden die teilnehmenden Plattenläden auch in-store Auftritte ihrer Lieblingskünstler organisieren. Einen Tag vor dem RSD Berlin findet im Kater Holzig übrigens die offizielle Party dazu statt. Mit u.a. Session Victim, Cuthead und Disco Deviance Soundsystem. Digger und Vinyliebhaber aus Berlin sollten sich das Wochenende auf jeden Fall frei halten.

• Record Store Day Berlin
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• Record Store Day Berlin bei Soundcloud
• Interview mit Markus Lindner im Slim Mag (Seite 6-8)

Im Chez Jackie wird jetzt alle paar Wochen immer Sonntags zum CDR-Berlin Abend gerufen, um dort gemeinsam Antworten auf die grundlegenden Fragen bei der Musikproduktion zu finden. Ist der Sound richtig? Funktioniert das Arrangement? Funktioniert der Track auch auf einer richtigen Anlage im Club? Tony Nwachukwu und Dirk Rumpf laden dafür gemeinsam erfahrene Produzenten zum Workshop ein und anschließend können alle ihre eingereichten Tracks zur Party einem Reality-Check unterziehen.

Ich finde die Idee großartig und wenn sich an diesem Sonntag gegen 19 Uhr Gerd Janson und Theo Parrish zum CDR-Berlin Workshop einfinden, wird die Monday Edition ganz sicher auch dabei sein – THEO PARRISH kommt und der Eintritt ist frei. Für jene, die nicht kommen können, wird anschließend ein Best-of des Abends im Red Bull Music Academy Radio wiederholt.

• CDR Berlin
• Chez Jackie Berlin
• Red Bull Music Academy Radio

Doch die Geschichte begann schon 1991. Damals startete Carl Craig nach den Releases als BFC auf Transmat und dem Knaller No More Words auf Retroactive mit seinem Pseudonym 69 und dem Evergreen 4 Jazz Funk Classics sein Label Planet E Communications. Carl Craig hat mir mal verraten, dass der Labelname von einer Doku kommt, die er damals im TV gesehen hat. Es ging, so glaube ich, um die Kommunikation der Erde mit dem Weltall – oder war es die Kommunikation auf der Erde selbst?

1993/94 folgten die großartigen Reshapes für Basic Channel, 69 – Lite Music und Paperclip People erblickten das Licht der Welt mit dem E2E4 Remake. Für mich waren die Jahre mit Paperclip People die beste Zeit, die Carl Craig je hatte. Aber gut. Auch in den nächsten 10 Jahren hat mich Carl Craig und Planet E immer wieder geflasht. Ob mit Moodymann’s Dem Young Sconies, der Common Factor EP, Innerzone Orchestra, dem Recloose Remix, als Psyche oder die Just Another Day EP – Planet E hat’s meistens geschafft. Nur in den letzten 5 Jahren war ich mehr und mehr enttäuscht vom aalglatten Großraum-Techno, den man hier bis auf wenige Ausnahmen immer wieder vorgesetzt bekam. Kein Ahnung woran das liegt. Vielleicht am Wechsel der Produktionstechnik, vielleicht aber auch an Carl Craigs verstärktem Interesse an Klassik?

Wenn man mal objektiv bleibt gab es sowieso auch immer wieder schwächere Phasen und vor allem Remixes. Bei der Menge an Killertunes ist das aber nur natürlich und wird völlig entschuldigt. Mit Planet E hat Carl Craig Techno, House und die elektronische Musik allgemein bereichert wie kaum ein anderer und ich kann mir meinen Plattenschrank und Plattenkiste ohne Planet E wirklich kaum vorstellen. Darauf kann man im Berghain ruhig mal ne richtige Party feiern – zumal oben noch Fumiya Tanaka und Daniel Bell bei Perlon zu Gast sind. Wow!

Wann, wenn nicht heute, wäre denn die beste Zeit für interplanetary disco dancing & accenting passionate quadraphinc sex sounds, wie es auf der Planet E No. 1 zu lesen ist? In dieser Dimension ist Zeit relativ und dafür gibt’s auf der Erde momentan keinen besseren Ort als das Berghain. Auf die vergangenen und nächsten 20 Jahre… Cheers!

• Planet E Communications
• Berghain

Einige Stunden später war ich dann erneut Gast im Radialsystem, denn jetzt begannen dort die De:Bug Musiktechniktage 2010. Native Instruments veranstaltete Workshops zur Maschine und zum neuen Traktor Controller S4, Ableton zeigte The Bridge und Schneiders Büro lud zum Synthesizerbasteln. Ich hatte mich zum Maschine Workshop angemeldet und tatsächlich noch eine Einladung erhalten. Der Workshop war jedoch eher für jene gedacht, die noch nicht mit der Maschine arbeiten und die sich für Ihre Möglichkeiten interessieren. Die Maschine habe ich aber hier bereits schon längst hoch gelobt und bis jetzt habe ich damit auch noch alles hin bekommen, was mir damit in den Sinn gekommen ist. Nach der Einleitung habe ich mir also nur meine zwei aktuellen Fragen zum antriggern von analogem Equipment beantworten lassen und mich dann wieder verabschiedet. Meine Halswirbelsäule muckt seit diesem Tag auch rum und länger sitzen war an diesem Nachmittag für mich einfach nicht drin.

Einen Tag später gab es außerdem noch mein persönliches Workshop-Highlight dieser Musiktechniktage bei Dubplates & Mastering am Paul-Lincke-Ufer. Christoph, auch bekannt als CGB aus so mancher Auslaufrille, ist dort mit seinen Kollegen für Vinyl-Cut und Mastering zuständig und so bot sich für alle Anwesenden die Gelegenheit, sich ohne 15-Minuten D&M Abrechnungstakt im Rücken jede Frage zur Schallplatte beantworten zu lassen. Im Zentrum des Workshops stand natürlich erst einmal die Neumann-Maschine, mit der dort Dubplates und Vorlagen fürs Presswerk geschnitten werden. Wenn man aber schon mal dabei ist, wie welche Frequenz ins Dubplate geschnitten wird und wie sich dabei die Abstände verändern, wie die Vorlaufsteuerung funktioniert und warum die Spulen der Maschine jetzt ne Wasserstoffkühlung benötigen, dann war es auch gar kein großer Sprung mehr und schon waren wir bei der Auflageposition der Nadel am Technics Plattenspieler und warum es wirklich bessere Nadeln als diese Concorde-Systeme gibt.

Es ging, befeuert von den Fragen der anwesenden Freaks, aber nicht nur so richtig ins Detail. Außerdem kamen auch die ganz allgemeinen und wirtschaftlichen Probleme zur Sprache, die Vinyl heute hat. Waren vor 15 Jahren manchmal 10 000 Exemplare einer Platte noch eine Limited Edition, so ist heute eine Auflage zwischen 300-500 Stück der Standard. Es ist kein Geheimnis, dass man mit Vinyl kein Geld mehr verdient. Deshalb darf die Herstellung inklusive Mastering, Vinyl-Cut und Kopien im Presswerk auch nicht teuer sein. Alles muss schnell gehen und am Ende wird immer öfter nicht mehr das Qualitätsniveau aus Vinyl heraus geholt wird, dass eigentlich in diesem Format steckt – eine Tendenz, die womöglich die eigentliche Gefahr für das Medium darstellt.

Doch während man in der digitalen Flut an Veröffentlichungen schon längst den Überblick verloren hat und da einfach nicht mehr hinterher kommen kann, ist Vinyl nicht nur für mich einfach ein Filter, der wirklich gut funktioniert. Wer als Produzent nur digital veröffentlicht, der wird bei weitem nicht so wahrgenommen wie jene, die auch mal ein paar hundert Euro in Vinyl investieren. Doch ist niemanden damit geholfen, wenn man jetzt nur deshalb sehr mäßige Tracks in Vinyl pressen lässt. Welche Hinweise hatte also CGB für das Produzieren für Vinyl? Ich hoffe, ich hab das jetzt alles richtig verstanden:

1. Zuallererst hab gute Ideen und produziere gute Tracks. Fühle dich frei beim Musik machen und mache dir möglichst wenig  Gedanken über alles, was eventuell danach kommen könnte.
2. Wer sich zu Hause oder im Studio mit Mastering beschäftigt, sollte sich immer eine Version aufheben, für die keine Extrakompression verwendet wurde und einer Nachbearbeitung noch genügend Raum nach oben lässt. So kann man dann auch zwei Versionen zum Mastering geben: das Original und eine Version die dem Engineer eine Idee gibt, welche eigenen Vorstellungen für das Mastering bestehen. Falls das eigene Pre-Mastering dann in Verbindung mit dem Medium und der praktischen Realität nicht funktionieren sollte, kann man so immer noch mal zurück. Ist hingegen schon alles auf Maximum, kann man auch beim Mastering nichts mehr korrigieren.
3. Jeder hat bestimmt schon mitbekommen, dass ein Track auf einer 12″ bei 45 RPM deutlich lauter ist und prägnanter klingt, als wenn sich dieser Track eine Seite bei 33 RPM mit noch zwei weiteren Tracks teilen muss. Dementsprechend kann man das bei der Planung seiner Veröffentlichungen durchaus mit berücksichtigen. Zum Beispiel platziert man deshalb die Floorbombe als Einzeltrack mit 45 RPM auf die A-Seite und den Track für die ruhigen Momente bei 33 RPM auf B2.
4. Sei beim Mastering dabei, wenn das irgendwie geht. Gerade wenn man zum ersten Mal zusammenarbeitet und sich noch nicht kennt, kommt man so langfristig schneller zu Ergebnissen, die alle glücklich machen und erspart sich auch eine mögliche erste Enttäuschung beim Mastering.
5. Bedenke bei der Wahl des Presswerkes, dass auch die Herstellung der Motherplates viel Erfahrung bedarf. Je weniger Erfahrung das Presswerk hat, desto höher wird auch die Wahrscheinlichkeit, dass die Pressung vielleicht nicht ganz so gut gelingt, wie sie hätte sein können.

Als dann noch CGB darüber berichtete, wie sie bei D&M am Anfang Loops geschnitten haben, waren auch schnell wieder alle besprochenen Probleme der Schallplatte verflogen. Damals haben sie nämlich einfach den Arm des Schneidstichels der Neumann-Maschine festgehalten und bis vier gezählt. Wer so 12 Loops hintereinander fehlerfrei geschnitten hatte, der durfte sich schon fast wie Superman fühlen. Eines Tages hat  das aber auch mal der Neumann-Mechaniker erlebt, der diese Maschine noch bis zu seinem Tod betreut hat. Dieser, in seinen Augen äußerst rabiate Umgang mit seiner geliebten Maschine hat ihm dann auch gleich mal für Stunden die Sprache verschlagen. Doch nur Wochen später erhielt dann Dubplates & Mastering Post von ihm und seitdem gibt es dort eine Loop-Fernbedienung und so sind Looprillen nie wieder ein Problem gewesen.

Ach man muss schon wenigstens ein kleiner Freak sein, um heute noch mit Vinyl zu arbeiten und dazu noch welches zu produzieren. Mit puren rationalem Denken finden sich wirklich kaum noch Gründe, weshalb man das überhaupt noch machen sollte. Rationalität hat aber der Musik vielleicht auch noch nie wirklich gut getan. Ich will jetzt auch nicht wieder alle Vorteile der Schallplatte gegen digitale Formate ins Feld führen, noch den Digital-DJ’s verbal gegen das Schienbein treten. Jede Technik hat ihre ganz eigenen Vor- und Nachteile und ich persönlich kann beispielsweise mit Traktor genauso gute Sets machen wie mit Vinyl. Dazu sind es ja wohl im Augenblick vor allem diese Super-CD-Player von Pioneer, die vielleicht noch alle 1210er und Laptops zusammen in die Tasche stecken werden – man weiß es nicht.

Was am Ende zählt ist doch die Liebe zur Musik und das man sich auch bewusst ist, wo die jeweiligen Nachteile der verwendeten Technik liegen. Die De:Bug Musiktechniktage 2010 waren jedenfalls eine großartige Gelegenheit, seinen Horizont zu erweitern und neue technische Facetten zu entdecken. Dabei hatte jeder Workshop seine ganz eigene Technik und bestimmt auch ein ganz eigenes Highlight. Vinyl war dabei neben der Analogtechnik aus Schneiders Büro so etwas wie der Dinosaurier. Für mich als DJ bleiben jedoch Schallplatten immer noch mein Lieblingsmedium und ich glaube das merkt man auch, wenn ich irgendwo eine Platte auflege. Danke De:Bug für die Einladungen bzw. meine angenommenen Anmeldungen und hey Christoph, danke für den Workshop – der war wirklich toll. Ich komme dann demnächst noch mal vorbei und schenke mir vielleicht zu Weihnachten schon mal ein Dubplate.

• De:Bug Review vom Synthesizer Workshop
• De:Bug Musiktechniktage 2010
• Native Instruments Maschine
• Dubplates & Mastering

• Eldoradio Stream
• Musik aus Strom
• Eldoradio

23 Uhr Rosi’s – Revaler Str. 29 – Berlin Friedrichshain

1. Floor: Soulkombinat – 5th Anniversary

Johnny Hitman
Steinbild

2. Floor: Monday Edition – Gunther’s 31

Carlos de Brito
Sascha
Gunther

• Soulkombinat
• Rosi’s Berlin

Am Mittwoch waren die Regenwolken schon weiter gezogen, ich ausgeschlafen und bereits wieder der Arbeit zugewandt, als ich hier am frühen Nachmittag plötzlich das Nebelhorn der Bar 25 vernahm. Kurz entschlossen entschied ich: Noch einmal Abendsonne! Mein Fahrrad wartete dort eh noch auf mich, ich wurde sogar noch einmal rein gelassen und es war definitiv die beste Entscheidung, die ich in dieser Woche getroffen habe. Denn was sich an diesem Abend dort nochmal im kleinen Kreis aus der super entspannten Afterhour-Atmosphäre entwickeln sollte, das gehört zu diesen ganz besonderen Momenten, für die ich das hier überhaupt alles mache…

Diese Nacht und dieser Strobo-Konfettisturm zur Byebye Bar25 Live-Performance  nach einem echt guten 8 Stunden Set von Marcus Meinhardt (ich hab keine Ahnung, wer das danach war) hat sich mir jedenfalls ganz tief ins Unterbewusstsein eingeprägt.  Jedes mal wenn ich daran zurück denke bin ich so glücklich, dass ich das noch erleben durfte. Und wie großartig in diesem Moment das Setting Musik-Leute-Bar tatsächlich war, das habe ich auch erst am Tag danach so richtig begriffen. Danke Bar 25, das war mehr als wunderBAR!

• Bar 25
• Bar 25 Closing Sets & Downloads

• Bar25
• Schons Kommentar zur Bar 25

…[auf] “The Traveller” findet sich oberflächlich betrachtet kaum eine gerade Bassdrum. Aber der mächtige Vierviertel-Kick ist als Leerstelle ständig präsent und zwar so drängend, dass im Kopf des Zuhörers ein Sog entsteht, der zur fehlenden Bassdrum führt.

Hokus Pokus! Die Roots sind unüberhörbar UK-Hardcore. Wer mich ein wenig kennt der weiß, dass speziell Hardcore noch nie mein Ding war. Aber egal. Platten, auf denen solche Tracks wie 04 Atmo – Action zu finden sind, die kaufe ich. Und ein bisschen Hardcore kann nicht schaden – vor allem, wenn der Herbst jetzt langsam durch die Ritzen kriecht. Auf die Party heute Abend freue ich mich jedenfalls richtig. Die läuft für mich ungefähr so: Zeitig hingehen, denn Daniel Stefanik macht oben den Anfang. Dann unten Shed live, danach Surgeon und A Made Up Sound. In der Panorama Bar ist die ganze Nacht die KANN-Bande am Start – da kann gar nichts schief gehen. Und wenn schon harter Techno, dann ist Surgeon der Meister. Murder-Lineup!

• Shed – The Traveller (hören & kaufen)
• Shed – Resident Advisor Podcast
• De:Bug / Groove Radio
• Berghain
• Shed