Substantial long upbuilding interview. Essential!

• Interview with DJ Pete Part 1
• Interview with DJ Pete Part 2

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Bei Hardwax stand übrigens letztens schon die WAX 50005! Ja, schon wieder Shed und schon wieder wirklich toll. Dieses Mal Shed mit Maurizio Beat und als Eisprinz in Dubtechno.

WAX 50005 (hören & kaufen bald!)

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Equalized 002 / YouTube

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Es ist ja doch immer wieder erstaunlich, dass Basic Channel in weiten Kreisen immer noch, beziehungsweise wieder so unbekannt ist. Grund genug, hier die erste Basic Channel BCD Compilation noch mal als Platte des Tages vorzustellen.

Heute gelten die ersten 9 Veröffentlichungen, die Mark Ernestus und Moritz von Oswald zwischen 1993 und 1995 als Basic Channel produziert und auf dem gleichnamigen Label veröffentlicht haben, weithin als Blueprint für Dub-Techno. Die waren die Ersten, die das so gemacht haben und somit ist diese BCD Compilation, die damals den vorläufigen Abschluss der Basic Channel-Reihe darstellte, das Dub-Techno Album überhaupt. Es hat unglaublich viele Musiker sehr beeinflusst und dieser Soundkosmos funktioniert auch nach fast 20 Jahren immer noch genauso wie Mitte der 90er. Basic Channel – so zeitlos, so fantastisch wie es nur ganz Wenige später noch hinbekommen haben.

Während auf den Vinyl-Veröffentlichungen wie zum Beispiel auf Basic Channel 2 mit Phylyps Trak auch schon mal richtig Techno aus der Dub-Sphäre kommt, bleibt die Bassdrum auf dieser BCD-Compilation größtenteils in der Wolke. Damit lenkt sie auch nicht zu sehr ab vom Dub-Channel, den man hier so wunderbar hören und entdecken kann. Einer meiner allerliebsten Lieblings-Tracks ist auch dabei – Quadrant Dub. In der 18 Minuten Vinyl-Version wurde dieser Track schon von einigen Securitys und anderen Club-Angestelten als längste und beste letzte Platte mehrfach ausgezeichnet. Und plötzlich setzt ganz sanft die Bassdrum ein und schon sind wieder alle dort, wo man die Musik am Besten hören kann – auf dem Dancefloor. Wer diesen Kosmos aus Berlin-Kreuzberg erst einmal so richtig gecheckt hat, der will das niemals mehr missen. Absolute Lieblingsmusik. Immer!

• Basic Channel – BCD (hören & kaufen)
• Basic Channel

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Platte des Tages ist Vainqueur – Ranges auf Scion Versions 07. Scion – das sind Peter Kuschnereit (DJ Pete) und René Löwe aus Berlin, die auch als Substance und Vainqueur produzieren und sicher schon einigen sehr gut bekannt sind. Das erste Scion-Release war Emerge – Nummer 1 des Labels Chain Reaction. Dieses Label ging 1995 als Basic Channel-Nachfolger vom Hardwax aus an den Start und was da so Mitte der 90er von Moritz von Oswald, Mark Ernestus & Co an Musik produziert wurde, gilt weithin als Blueprint von Dub-Techno.

Im vergangenen Herbst gab es ein neues Dub-Techno Release von Vainqueur. Damals spielte ich auch mal wieder meinen alten Letzte-Platte-Gassenhauer Basic Channel 06 von 1994, der sich mit seiner 20 Minuten Spielzeit immer dann besonders gut entfaltet, wenn man mit dem Typen von der Security gerade „noch eine Platte“ ausgehandelt hat. Meistens geht der dann noch ne Runde. Wenn er dann wiederkommt tut die Platte nur so, als wäre sie gleich zu Ende, um dann mit der erneut einsetzenden Bassdrum noch einmal alle Anwesenden glücklich auf dem Dancefloor zu vereinen. Man ist dann auch immer wieder überrascht wie wenige, auch musikalisch sehr gut informierte Leute Basic Channel auf dem Zettel haben.

Wer bereits solche Standards im Sortiment hat, der fragt sich heute bei neuen Dub-Techno Platten immer häufiger, ob das jetzt wirklich noch gebraucht wird. Meistens entpuppt sich das als Aufguss vom Aufguss und ist am Ende die Mühe nicht wert gewesen. Diese Befürchtung hat dann auch vor einer neuen Scion Versions nicht halt gemacht und doch hatte ich schon beim Vorhören die Ahnung, dass Ranges es wert sein könnte.

Inzwischen dreht diese Vainqueur Platte hier seit 6 Monaten in angenehmer Regelmäßigkeit ihre Runden. Während viele Platten kommen und gehen beginnt gerade jetzt im Frühling Ranges noch einmal mehr aufzublühen. Im Februar haben Scion einen ihrer viel zu seltenen Live-Acts im Rahmen der Transmediale im Hebbel am Ufer gespielt und ich ärgere mich noch 2 Monate später darüber, dass ich es verpasst habe. Die Zusammenfassung erreichte mich prompt und klang so: Obwohl man durchaus ein wenig skeptisch war – wegen Techno im Theater, Eintritt für nur einen Act als Konzert und so – wurde nach 10 Minuten auf der Bühne getanzt und alle erlebten in eineinhalb Stunden die Essenz. Das hat voll lange nachgewirkt und sich mehr als gelohnt. Wenn ich mir Ranges von Vainqueur jetzt anhöre, dann muss ich immer daran denken und kann mir sehr gut vorstellen, wie es ungefähr gewesen sein könnte. Killer!

• Vainqueur – Ranges (hören & kaufen) / mp3
• Substance aka DJ Pete
• Vainqueur hat keine Lust auf Facespace :)

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Einige Stunden später war ich dann erneut Gast im Radialsystem, denn jetzt begannen dort die De:Bug Musiktechniktage 2010. Native Instruments veranstaltete Workshops zur Maschine und zum neuen Traktor Controller S4, Ableton zeigte The Bridge und Schneiders Büro lud zum Synthesizerbasteln. Ich hatte mich zum Maschine Workshop angemeldet und tatsächlich noch eine Einladung erhalten. Der Workshop war jedoch eher für jene gedacht, die noch nicht mit der Maschine arbeiten und die sich für Ihre Möglichkeiten interessieren. Die Maschine habe ich aber hier bereits schon längst hoch gelobt und bis jetzt habe ich damit auch noch alles hin bekommen, was mir damit in den Sinn gekommen ist. Nach der Einleitung habe ich mir also nur meine zwei aktuellen Fragen zum antriggern von analogem Equipment beantworten lassen und mich dann wieder verabschiedet. Meine Halswirbelsäule muckt seit diesem Tag auch rum und länger sitzen war an diesem Nachmittag für mich einfach nicht drin.

Einen Tag später gab es außerdem noch mein persönliches Workshop-Highlight dieser Musiktechniktage bei Dubplates & Mastering am Paul-Lincke-Ufer. Christoph, auch bekannt als CGB aus so mancher Auslaufrille, ist dort mit seinen Kollegen für Vinyl-Cut und Mastering zuständig und so bot sich für alle Anwesenden die Gelegenheit, sich ohne 15-Minuten D&M Abrechnungstakt im Rücken jede Frage zur Schallplatte beantworten zu lassen. Im Zentrum des Workshops stand natürlich erst einmal die Neumann-Maschine, mit der dort Dubplates und Vorlagen fürs Presswerk geschnitten werden. Wenn man aber schon mal dabei ist, wie welche Frequenz ins Dubplate geschnitten wird und wie sich dabei die Abstände verändern, wie die Vorlaufsteuerung funktioniert und warum die Spulen der Maschine jetzt ne Wasserstoffkühlung benötigen, dann war es auch gar kein großer Sprung mehr und schon waren wir bei der Auflageposition der Nadel am Technics Plattenspieler und warum es wirklich bessere Nadeln als diese Concorde-Systeme gibt.

Es ging, befeuert von den Fragen der anwesenden Freaks, aber nicht nur so richtig ins Detail. Außerdem kamen auch die ganz allgemeinen und wirtschaftlichen Probleme zur Sprache, die Vinyl heute hat. Waren vor 15 Jahren manchmal 10 000 Exemplare einer Platte noch eine Limited Edition, so ist heute eine Auflage zwischen 300-500 Stück der Standard. Es ist kein Geheimnis, dass man mit Vinyl kein Geld mehr verdient. Deshalb darf die Herstellung inklusive Mastering, Vinyl-Cut und Kopien im Presswerk auch nicht teuer sein. Alles muss schnell gehen und am Ende wird immer öfter nicht mehr das Qualitätsniveau aus Vinyl heraus geholt wird, dass eigentlich in diesem Format steckt – eine Tendenz, die womöglich die eigentliche Gefahr für das Medium darstellt.

Doch während man in der digitalen Flut an Veröffentlichungen schon längst den Überblick verloren hat und da einfach nicht mehr hinterher kommen kann, ist Vinyl nicht nur für mich einfach ein Filter, der wirklich gut funktioniert. Wer als Produzent nur digital veröffentlicht, der wird bei weitem nicht so wahrgenommen wie jene, die auch mal ein paar hundert Euro in Vinyl investieren. Doch ist niemanden damit geholfen, wenn man jetzt nur deshalb sehr mäßige Tracks in Vinyl pressen lässt. Welche Hinweise hatte also CGB für das Produzieren für Vinyl? Ich hoffe, ich hab das jetzt alles richtig verstanden:

1. Zuallererst hab gute Ideen und produziere gute Tracks. Fühle dich frei beim Musik machen und mache dir möglichst wenig  Gedanken über alles, was eventuell danach kommen könnte.
2. Wer sich zu Hause oder im Studio mit Mastering beschäftigt, sollte sich immer eine Version aufheben, für die keine Extrakompression verwendet wurde und einer Nachbearbeitung noch genügend Raum nach oben lässt. So kann man dann auch zwei Versionen zum Mastering geben: das Original und eine Version die dem Engineer eine Idee gibt, welche eigenen Vorstellungen für das Mastering bestehen. Falls das eigene Pre-Mastering dann in Verbindung mit dem Medium und der praktischen Realität nicht funktionieren sollte, kann man so immer noch mal zurück. Ist hingegen schon alles auf Maximum, kann man auch beim Mastering nichts mehr korrigieren.
3. Jeder hat bestimmt schon mitbekommen, dass ein Track auf einer 12″ bei 45 RPM deutlich lauter ist und prägnanter klingt, als wenn sich dieser Track eine Seite bei 33 RPM mit noch zwei weiteren Tracks teilen muss. Dementsprechend kann man das bei der Planung seiner Veröffentlichungen durchaus mit berücksichtigen. Zum Beispiel platziert man deshalb die Floorbombe als Einzeltrack mit 45 RPM auf die A-Seite und den Track für die ruhigen Momente bei 33 RPM auf B2.
4. Sei beim Mastering dabei, wenn das irgendwie geht. Gerade wenn man zum ersten Mal zusammenarbeitet und sich noch nicht kennt, kommt man so langfristig schneller zu Ergebnissen, die alle glücklich machen und erspart sich auch eine mögliche erste Enttäuschung beim Mastering.
5. Bedenke bei der Wahl des Presswerkes, dass auch die Herstellung der Motherplates viel Erfahrung bedarf. Je weniger Erfahrung das Presswerk hat, desto höher wird auch die Wahrscheinlichkeit, dass die Pressung vielleicht nicht ganz so gut gelingt, wie sie hätte sein können.

Als dann noch CGB darüber berichtete, wie sie bei D&M am Anfang Loops geschnitten haben, waren auch schnell wieder alle besprochenen Probleme der Schallplatte verflogen. Damals haben sie nämlich einfach den Arm des Schneidstichels der Neumann-Maschine festgehalten und bis vier gezählt. Wer so 12 Loops hintereinander fehlerfrei geschnitten hatte, der durfte sich schon fast wie Superman fühlen. Eines Tages hat  das aber auch mal der Neumann-Mechaniker erlebt, der diese Maschine noch bis zu seinem Tod betreut hat. Dieser, in seinen Augen äußerst rabiate Umgang mit seiner geliebten Maschine hat ihm dann auch gleich mal für Stunden die Sprache verschlagen. Doch nur Wochen später erhielt dann Dubplates & Mastering Post von ihm und seitdem gibt es dort eine Loop-Fernbedienung und so sind Looprillen nie wieder ein Problem gewesen.

Ach man muss schon wenigstens ein kleiner Freak sein, um heute noch mit Vinyl zu arbeiten und dazu noch welches zu produzieren. Mit puren rationalem Denken finden sich wirklich kaum noch Gründe, weshalb man das überhaupt noch machen sollte. Rationalität hat aber der Musik vielleicht auch noch nie wirklich gut getan. Ich will jetzt auch nicht wieder alle Vorteile der Schallplatte gegen digitale Formate ins Feld führen, noch den Digital-DJ’s verbal gegen das Schienbein treten. Jede Technik hat ihre ganz eigenen Vor- und Nachteile und ich persönlich kann beispielsweise mit Traktor genauso gute Sets machen wie mit Vinyl. Dazu sind es ja wohl im Augenblick vor allem diese Super-CD-Player von Pioneer, die vielleicht noch alle 1210er und Laptops zusammen in die Tasche stecken werden – man weiß es nicht.

Was am Ende zählt ist doch die Liebe zur Musik und das man sich auch bewusst ist, wo die jeweiligen Nachteile der verwendeten Technik liegen. Die De:Bug Musiktechniktage 2010 waren jedenfalls eine großartige Gelegenheit, seinen Horizont zu erweitern und neue technische Facetten zu entdecken. Dabei hatte jeder Workshop seine ganz eigene Technik und bestimmt auch ein ganz eigenes Highlight. Vinyl war dabei neben der Analogtechnik aus Schneiders Büro so etwas wie der Dinosaurier. Für mich als DJ bleiben jedoch Schallplatten immer noch mein Lieblingsmedium und ich glaube das merkt man auch, wenn ich irgendwo eine Platte auflege. Danke De:Bug für die Einladungen bzw. meine angenommenen Anmeldungen und hey Christoph, danke für den Workshop – der war wirklich toll. Ich komme dann demnächst noch mal vorbei und schenke mir vielleicht zu Weihnachten schon mal ein Dubplate.

• De:Bug Review vom Synthesizer Workshop
• De:Bug Musiktechniktage 2010
• Native Instruments Maschine
• Dubplates & Mastering

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• WAX 30003

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Im Live Floor gibt sich nach Electric Indigo um 0 Uhr der Rest der Hardwax-Crew die Klinke in die Hand: Substance, MMM, Soundhack, Pete & Sleeparchive, Marcel Dettmann & Shed als Deuce Live und als DJs. Dazu noch Prosumer mit Soundstream in Floor 3 und karibische Köstlichkeiten: Happy Birthday, Hardwax! Für den genauen Zeitplan und mehr Infos besucht einfach die Hadwax-Seite:

• Hardwax XX

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• Hören/Kaufen!
• Instra:mental
• Apple Pips

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• Groove n‘ Vibe: Ten essential tracks – Levon Vincent
• Levon Vincent

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